2016年4月20日 星期三

來點tempo!


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2016/04/20 第282期 訂閱/退訂看歷史報份直接訂閱
>> 編輯小語 來點tempo!
>> 迴聲特報 半夜琵琶聲,聽見徐志摩的詩歌魔力
>> 好讀手札 印度詩人泰戈爾織就童稚想像的浪漫詩集《新月集》
>> 好讀推薦 讓音樂節奏在畫布上流動的俄國畫家康丁斯基
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來點tempo!
在我們的日常生活中,充滿許多節奏,像是鬧鐘秒針行走、洗衣機脫水、炒菜鍋鏟碰撞、機車方向燈…,各自有著獨特的律動聲,這些聲響不僅提供不同指示,也讓我們生活不那麼單調,想想看,若這些環境音不存在,這樣無聲的世界或許反而令人焦躁(當然若過於吵雜也是)。

在文學與藝術範疇,也存在著節奏與韻律。「詩」是最能表現節奏感的文體,徐志摩就試圖建立白話新詩的節奏感。在藝術領域,音樂是能最直接感受節奏的載體,而其實畫家也企圖從在畫作中展現節奏,如俄國畫家康丁斯基就做了這樣的嘗試。本期電子報要帶著大家從閱讀與欣賞中,為生活來點tempo!

半夜琵琶聲,聽見徐志摩的詩歌魔力

徐志摩的詩作適於朗誦成歌,在於其注重押韻與節奏感,詩句長短排列有序、字數整齊,並且強調詩的抒情之美。徐志摩對現代詩形式上做了多種嘗試,還從格律與形式的重視,試圖建立屬於白話新詩的節奏感,在定義詩的現代性上佔有一席之地,稱得上是一九二○年代中國先鋒詩人。

節選自《徐志摩詩選》〈半夜深巷琵琶〉

又被它從睡夢中驚醒,深夜裡的琵琶!

  是誰的悲思,

  是誰的手指,

像一陣淒風,像一陣慘雨,像一陣落花,

  在這夜深深時,

  在這睡昏昏時,

挑動著緊促的絃索,亂彈著宮商角徵,

  和著這深夜,荒街,

  柳梢頭有殘月掛,

啊,半輪的殘月,像是破碎的希望他,他

  頭戴一頂開花帽,

  身上帶著鐵鏈條,

在光陰的道上瘋了似的跳,瘋了似的笑,

  完了,他說,吹糊你的燈,

  她在墳墓的那一邊等,

等你去親吻,等你去親吻,等你去親吻!

〈半夜深巷琵琶〉寫於一九二六年五月,初載於同年五月二十日《晨報》副刊〈詩鐫〉第八期。收入一九二七年九月上海新月書店出版之《翡冷翠的一夜》。

這首詩首先刊登在《晨報》副刊〈詩鐫〉第八期。徐志摩作為《晨報》副刊編輯,成立〈詩鐫〉副刊,是他最重要的成就之一。與徐志摩一同創立〈詩鐫〉的朋友有聞一多、饒孟侃、劉夢葦(一九○○~一九二六年)等。〈詩鐫〉只出了十一期(一九二六年四月一日到一九二六年六月十日),卻因為這群人對建立現代詩形式與格律的重視,並實踐於詩歌寫作,在中國現代詩史上留下不朽的痕跡。

在刊登於〈詩鐫〉第一期的〈詩刊弁言〉中,徐志摩便指出他們這群朋友對詩的理念,是要發現「詩文與各種美術的新格式與新音節」,他們相信,「完美的形體是完美的精神唯一的表現。」(1) 中國新詩的出現,是為了反抗有嚴格格律限制的古典詩歌而起的,徐志摩的序言,說明了新的對詩歌形式與節奏的探究的需求。在討論相關問題的文章當中,最為著名的其中一篇就是聞一多所寫的〈詩的格律〉。這篇文章刊登於一九二六年五月十三日出版的《晨報》〈詩鐫〉。聞一多在文中主張,「詩的實力不獨包括音樂的美(音節)繪畫的美(詞藻),並且還有建築的美(節的勻稱和句的均齊)」。聞一多實踐他詩歌主張的名作,就是他在一九二六年四月間,面對軍閥混戰,憤懣之餘,所寫下的詩作〈死水〉。這首詩每行九字,每段四行,共分五段,所形成的樣子,就是人們一談到格律詩就常想起的「豆腐乾體」。

聞一多關於「三美」的這段話,經常被用來說明徐志摩詩在形式上所企圖達到的整體美感。不過,相較於聞一多,徐志摩並不那麼嚴格要求格律與形式上的整齊。詩人羅青便指出,徐志摩對作詩的要求是形式配合內容的發展,「使主題與節奏融洽無間」,而非拘泥於字數與格律的整齊。(2)

〈半夜深巷琵琶〉是徐志摩在〈詩鐫〉時期實踐他詩歌形式理念的絕佳例子之一。本詩的句子所形成的就是錯落有致的組合,而不是每行字數相同並且嚴格押韻的「豆腐乾體」。本詩總是在兩個長句之間,夾著兩個短句。這種一長句兩短句重複出現的結構,同時使得詩句展現了音樂上的節奏感,以及在詩的外表上長短整齊的美感。

(1)見韓石山:《徐志摩全集• 第二卷:散文(二)》。

(2)見羅青:《從徐志摩到余光中》。

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印度詩人泰戈爾織就童稚想像的浪漫詩集《新月集》

印度詩人泰戈爾對徐志摩有著深刻的影響。1924年泰戈爾訪華時,徐志摩曾擔任其翻譯,並隨泰戈爾訪日,兩人成為詩壇中的忘年之交。

徐志摩與胡適等人所創的【新月社】,新月二字即出自於泰戈爾的詩集《新月集》,這本詩集是泰戈爾獻給孩童的浪漫長詩,以深深情韻與輕淺語詞,為大小孩創造童稚想像的純真畫面。

選錄自《新月集》〈MY SONG〉

This song of mine will wind its music around you, my child, like the fond arms of love.

This song of mine will touch your forehead like a kiss of blessing.

When you are alone it will sit by your side and whisper in your ear, when you are in the crowd it will fence you about with aloofness.

My song will be like a pair of wings to your dreams, it will transport your heart to the verge of the unknown.

It will be like the faithful star overhead when dark night is over your road.

My song will sit in the pupils of your eyes, and will carry your sight into the heart of things.

And when my voice is silent in death, my song will speak in your living heart.

我的歌

我的這首歌會揚起樂音環繞著你,我的孩子,好似愛的柔情臂彎。

我的這首歌將吻觸你的額頭,宛如祝福之吻。

當你獨處時,它會陪伴在你身邊,於你耳畔微語;當你在擁擠的人群時,

它會讓你超然世外,守護著你。

我的歌將化為你夢中的雙翼,將你的心帶往未知的岸邊。

當黑夜覆沒你的道路時,它會像一顆忠心的星辰照在你前頭。

我的歌會駐進你的瞳孔裡,將你的視線帶往事物的中心。

當我的聲音因死亡而靜寂時,我的歌會在你鮮活的心中唱說著。

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讓音樂節奏在畫布上流動的俄國畫家康丁斯基

康丁斯基是俄國人,母親是蒙古公主;他後來到德國學畫,又因世界大戰爆發只好四處流浪,晚年在法國定居。他一生旅行過許多地方,創作也像各地多變的風景;如果把康丁斯基每個時期的作品擺在一起看,有時很難想像是出於同一個人的手筆。

選錄自《藝術裡的秘密》〈超級變變變的風景〉

學術、藝術涵養深厚,他總在思考些什麼

康丁斯基在莫斯科出生,十幾歲的時候父母離異,他搬到奧德薩(Odessa)跟姑姑住,在那裡上了一些體育、音樂、美術等才藝課;大學的時候回到莫斯科,主修法律和經濟,並留在學校教書。康丁斯基在三十歲時面臨一生的轉捩點,他回絕了塔圖爾大學系主任的職位,決定要去學畫,當一個畫家。

康丁斯基帶著不太情願離開莫斯科的妻子,來到德國慕尼黑學畫,他最早期的作品偏向浪漫寫實。二十世紀初,康丁斯基先後到荷蘭、瑞士、義大利、法國、北非等地旅行,也回了俄國老家幾次,他想看看進入新世紀的西方列國有沒有什麼不同。

進入二十世紀的康丁斯基,受到塞尚與後期野獸派的影響,筆下的風光更加多彩多姿,色彩極為鮮豔豐富。在〈巴伐利亞的秋天〉裡面,轉黃的樹林和遠方的屋舍看起來還很具體;到了兩年後的〈乳牛〉時,顏色和畫面更為大膽,乳牛的斑點變成最搶眼的黃,乳牛的身體輪廓已經快要消失,幾乎和後面的背景融為一體──康丁斯基開始超越具象的範圍,畫風更純熟,也更隨心所欲。

藍騎士,認為繪畫應突破具象

或許因為學法律造就了他的理性思維,康丁斯基不斷在作畫過程中思考著,他覺得繪畫應該可以突破具體的形象,就算只有彩色的圓圈或方塊都沒關係。西元1911 年,康丁斯基和馬爾克(FranzMarc)成立了「藍騎士」(Blue Rider),開創新的藝術風格;這個名稱引用自康丁斯基的一幅畫,馬爾克和康丁斯基都喜歡馬,也喜歡藍色,於是決定用這個名字稱呼自己的小團體。

藍騎士可說將德國的表現主義帶到最高點,許多年輕畫家紛紛擁戴康丁斯基。康丁斯基的作品開始出現非山非水的畫面,徹底粉碎唯物主義的包袱,他認為藝術家應該要表現內在的精神,而不是只畫眼睛看到的東西──他開始用觀念作畫,有時腦海裡哼著一首曲子,筆下就畫出一幅樂曲的構成。

音樂在畫布上流動,節奏幾何

1920年以後,康丁斯基的風格全然開闊而抽象,他的畫面只剩下一些幾何圖形,並認為純抽象的點線面反而更能傳達內心的情緒,例如直角代表冷靜理智,銳角則是尖銳具侵略性。他想,音樂可以透過一些旋律、節奏讓人陶醉,並非逼真地模擬鳥叫蟲鳴才叫美,那為什麼繪畫就必須畫出熟悉的人物山水,才能讓人感動呢?抽象幾何,應該比寫實形體更純真,更具原創性,這,才是他康丁斯基追求的世界。

康丁斯基能彈琴又能畫畫,或者這就是為什麼他會以這種角度看待藝術。有人說,色彩就是他的琴鍵,視覺就是他的和聲,而靈魂則由無數的琴弦構成。康丁斯基以畫筆觸動了多少色彩琴鍵,美麗的音樂就會在畫布上迴旋──他聲稱自己在創作〈構成〉時,是真的有音樂在心裡唱著。康丁斯基直到去世前仍不停地創作,儘管晚年的他已不再畫山畫水,而將大自然的美都變成幾何圖形,但這些活潑跳躍的色彩與點線面,正是康丁斯基心裡最美的風景。

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